El escultor y miembro de la Sociedad Menéndez Pelayo, José Cobo Calderón mantendrá su exposición artística ‘El tejido de la luz’, en el Museo Barjola de Gijón, hasta el próximo 3 de diciembre.
La exposición se abrió el pasado 7 de septiembre y tiene como escenario el espacio de la Capilla de la Trinidad (1676) del museo, una capilla barroca de una sola nave, conformada en dos tramos bajo dos bóvedas diferenciadas. Contiene creaciones recientes con otras ya expuestas que pudieron verse en la Galería Juan Silió en Madrid (2023) y en el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes (2019).
La exposición contiene los “Pliegues de la materia subterránea”, que remite a la organización propia del retablo, pero son paneles sin imágenes. Algunos permanecen aún colgados, otros son descendidos y apoyan en el suelo, aparentemente desmontados, desprendidos ya de su función representativa, desacralizados, tan solo presentados, despojados de iconicidad.
Otra de sus obras es “Hermafrodita”, donde la materia parece no haber llegado a definirse aún en cuanto sexo y mantiene la ambigüedad. La figura de un cuerpo de rostro borrado pende extrañamente del techo, mostrando incómodo los atributos masculinos y femeninos. La escultura parece estar sin rematar, con tornillos aún, como si en realidad debiera estar en otra postura.
Otra creación es “Vidriera cinética” que sorprende por su laicismo y cotidianeidad. Una proyección de vídeo sorprende al visitante con la imagen de dos niños y su perro paseando en un día de sol por la orilla del mar.
“Los pliegues de la materia”, es un friso orgánico en el que los tres niños representados, metáfora quizás de la esencia humana, se desarrollan integrados entre los pliegues de los que surgen, formando un todo de semejanza indisoluble.
En opinión del crítico Fernando Zamanillo, las obras, escultura, relieves y proyecciones expuestas se interrelacionan de forma dinámica, plenas de tensiones y dotadas de una enorme expresividad dramática. Zamanillo considera la capilla como un magnífico escenario para un artista “que posee una sensibilidad muy acusada para llevar a cabo escenografías dotadas de una gran carga simbólica y alegórica”. Zamanillo añade que “Su visión nos revelaría de forma abstracta todo lo que existe y se mueve en ese espacio. Nos daría cuenta tanto de su «sustancia» como imagen de algo inmaterial, fiel representación de una metáfora, esa en la que el artista desea implicarnos, el tejido de la luz, como también nos podría ofrecer una apariencia de figuración epitelial de su materialización o encarnación, en forma de tapiz, que a mí me gusta denominar la piel de la luz”.
José Cobo Calderón (Santander, 1958) se graduó en The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1985, con el título de Máster de Escultura. En 1994 obtuvo la beca de la Fundación Botín y en 1995, se graduó en Historia del Arte y Crítica en el SAIC. En 2014 ganó el Premio de las Bellas Artes de Cantabria.
Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y ha expuesto en ciudades como Colonia, Múnich o Berlín en Alemania y destacada su presencia en Estados Unidos en ciudades como Miami, Nueva York y Chicago, además de varias ciudades españolas.
Ha participado numerosos años en ferias de arte internacionales como ARCO (Madrid), MACO (México DF), Art Cologne, Art Chicago, Art Karlsruhe, Art Brussels, ARTE FIERA, Art First Bologna, o Art Miami y su obra se encuentra presente en importantes colecciones públicas y privadas.
Ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, como el “Monumento al Incendio y Reconstrucción de Santander de 1941” o “Dos Toros”, de la puerta de la Plaza de Vista Alegre de Madrid. Destaca el grupo de los “Raqueros” en el puerto de Santander por haberse convertido en un emblema de la ciudad y estar representado en los autobuses turísticos que recorren esta ciudad. También “Wächter”, en Arche Nebra, Sajonia-Anhalt, Alemania, o la escultura conmemorativa del 50 Aniversario del Concurso Internacional de Piano, Paloma O ́Shea, en Santander.