El Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo (BBMP) acaba de publicar en acceso abierto, a través de www.sociedadmenendezpelayo.es, un nuevo número monográfico titulado ‘Literatura y música: caminos para una hermenéutica dinámica’.
El boletín puede consultarse en el siguiente enlace: BBMP dedicado a la literatura y música
El volumen ha sido coordinado por el catedrático de Literatura de la Universidad de Salamanca, Javier San José Lera, y propone una lectura renovada de las relaciones entre palabra y sonido, entendidas no como disciplinas estancas, sino como prácticas culturales históricamente entrelazadas.
La directora de la revista, Raquel Gutiérrez Sebastián, traza a modo de introducción un recorrido por la presencia del tratamiento de la música y sus relaciones con la literatura en las páginas del boletín a lo largo de su historia.
Texto vertebrador
El trabajo del coordinador del monográfico, Javier San José Lera, funciona como texto vertebrador del número. Su documentada contribución no solo ordena un ámbito de estudio complejo y en expansión, sino que invita a pensar la relación entre literatura y música como un espacio crítico privilegiado para comprender la naturaleza temporal, performativa y cultural del hecho literario.
Los trabajos se centran desde el paradigma musical en el neopopularismo de los años 20, abordado por Alba Agraz, al diálogo entre poesía y música en un proyecto de colaboración frustrado entre Antonio Machado y el músico Enrique Villalba, estudiado por José Cristóbal Cárdenas, o el análisis del pensamiento musical de Carlos Edmundo de Ory a partir de su correspondencia, en un texto de Francisco Javier Escobar Borrego.
Las letras áureas y sus relaciones con la música son analizadas en trabajos como el de Lola Josa, centrado en la dimensión sonora y ritual de la poesía mística de San Juan de la Cruz, o el estudio de Laura Mier dedicado a los libretos de Lope de Vega, que esta investigadora propone integrar en el corpus de obras literarias de este dramaturgo.
El monográfico avanza con estudios que amplían el campo de análisis a nuevas formas y géneros. María Esteban Becedas examina el álbum Tinta y tiempo de Jorge Drexler desde la noción de la simetría y el amor biologicista, mientras que Rodrigo Guijarro Lasheras aborda la figura del músico de jazz y la experiencia del oyente en la narrativa de Luis Artigue.
La dimensión intermedial y transcultural se hace especialmente visible en el trabajo de Florian Homann, dedicado a las relaciones entre literatura, música, memoria y migración en contextos afrocolombianos.
Otros artículos se centran en la relación entre literatura y medios de comunicación, como el trabajo de Guillermo Laín Corona que estudia la presencia de la poesía en Unión Radio entre 1925 y 1935 y subraya el papel de la radio como espacio de mediación sonora y difusión cultural.
Gerardo Diego y Chopin
A Gerardo Diego dedica su trabajo Juan José Pastor Comín, que estudia los poemas dedicados a uno de los compositores predilectos del poeta santanderino, Chopin, con particular atención a las conferencias-concierto de Diego.
Rocío Rodríguez Ferrer nos traslada a Chile y analiza las distintas configuraciones textuales del canto de desafío, o canto a porfía, tradición popular chilena que parte de la tradición oral y pasa por la poesía popular impresa y la canción de autor para expresar la disidencia como sentir colectivo.
El trabajo de Ana Piñán estudia la presencia y valor de las referencias musicales en cuentos españoles de Bécquer, Muñoz Molina y Patricia Esteban Erlés.
Antoni Rossell nos introduce en el mundo medieval para mostrar el sistema en el que música y poesía se encuentran en las voces de los trovadores, a través de la tradición el recurso compositivo del contrafactum y el trabajo de Álvaro Torrente indaga en la confluencia de poesía, teatro, gesto, danza y poesía en torno a 1580.